En este glosario, encontrarás algunas expresiones técnicas "muy mías", que uso habitualmente para definir ideas y conceptos de producción durante conversaciones habituales con profesionales de la industria. El conocimiento de estas expresiones y su significado, te ayudará a entender mejor, cualquiera sea el contenido de SAC al que desees acceder. Iré ampliando este glosario, así que, consultalo siempre.
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Ajustes de gusto sonoro
Has escuchado alguna vez la frase: "eso suena bien, pero hay algo que no me gusta". Es que existen preferencias o gustos sonoros diferentes en cada productor que decide sobre un audio. Por lo tanto, es importante ajustar el sonido a la medida, a las preferencias de quien decide finalmente sobre como quiere mostrar en sociedad, un audio en cuestión.
Aprobación de audio (de la grabación, de la mezcla y del mastering)
Es la acción de escuchar el audio final de una etapa de la producción, para pasar a la próxima sin errores. Quien esté ocupando el rol de productor, será el único responsable de cada una de las tres aprobaciones. La escucha para cada aprobación es muy especial y dedicada, donde el productor deberá ser muy preciso en los ajustes que desee indicarle al ingeniero de audio, para por fin aprobar y pasar a la próxima etapa. Cabe destacar que la aprobación del mastering, suele ser la más complicada, ya que el próximo paso es el estreno musical en sociedad.
NOTA - METODO "ETAPAS DE APROBACION": Néstor Salomón, ha creado y patentado un método de entrenamiento auditivo, para ayudar al productor a optimizar la escucha final del resultado de la grabación, de la mezcla y del mastering durante el desarrollo de una producción musical. Por lo tanto, dicho método buscará en las tres aprobaciones, los siguientes objetivos: pasar al próximo proceso técnico con el 100% de conformidad, revisar errores de la etapa en análisis, y centrarse en satisfacer en su totalidad el gusto sonoro del productor.
Balance Low/High
Los extremos en el espectro del audio, generan una reacción perceptiva inmediata en el cerebro al escuchar el audio de una canción por primera vez. Cada persona tiene una medida diferente en el balance entre las frecuencias bajas y las altas del sonido. Entonces, si pensamos en un artista que escucha su sencillo masterizado, la primera impresión sonora será evaluada y hasta juzgada, bajo la escala frecuencial de su propio balance low/high. Por eso se entiende, que para un productor ese audio esté bien, pero para otro ese mismo audio esté excedido en altas frecuencias, y posiblemente otro opine que el exceso está en las bajas frecuencias. Estas diferencias en el balance low/high, pueden estar determinadas por varios factores, como por ejemplo el hábito de escucha de cada persona, el tipo de genero musical que generalmente prefiere, el sonido típico de los medios de comunicación (radio y tv) de la región donde vives, y la salud auditiva, entre otros.
Cerebro sonoro
Es la relación anatómica y fisiológica, que se crea entre tu cerebro y tus oídos, y viceversa. Algo fundamental para el entrenamiento auditivo.
Especificidad
Es un foco sonoro preciso, donde ponemos la mayor atención o concentración posible. Sin tener en consideración cualquier otra cosa que pueda relacionarse con el foco objetivo. Por ejemplo: Si el foco objetivo es "le faltan agudos (high)" no pensemos o supongamos "es que tiene mucho bajos (low)". Concentremos la atención en estudiar la falta de agudos. La especificidad, será acompañada de una descripción sonora mas detallada, brindando así, mayor precisión al foco a trabajar.
Estética sonora (del estudio)
Es el tipo de sonido, con sus mas detalladas particularidades y características audiofilas, que busca un productor o un ingeniero de audio, a la hora de hacer el tratamiento acústico de su estudio en la especialidad que sea. Esta información es de gran importancia, para que el diseñador acústico, personalice el estudio en cuanto a las preferencias y el gusto sonoro del propietario.
Macroaudio y Microaudio
El macroaudio, es la escala que comprende el trabajo de sonido, desarrollado durante la grabación y la mezcla, y está dirigido a crear la identidad sonora de la composición, la instrumentación y el arreglo musical.
En cambio el microaudio, es como poner lo que se grabó y se mezcló, en un microscopio. Los analizadores de dinámica, de frecuencias y de espacio sonoro, actúan de forma microscópica durante procesos como la restauración y la masterización, y estos nos permitirán, con extrema precisión, corregir y ajustar varias cosas, desde limpiar las más sutiles impurezas que podrían distraer la escucha, hasta mejorar notablemente la experiencia de escucha de los oyentes.
Mastering preventivo
El ingeniero de mastering, tiene el privilegio de descubrir en la mezcla, ciertos errores o detalles del audio que hubiesen podido hacer lucir mejor a la música en cuestión. Si esos errores audibles y visibles en la mezcla, son correctamente analizados por el ingeniero, le permitiría conocer las posibles causas originadas en la producción musical, la grabación o la mezcla. Esta información detallada que el especialista en mastering ha obtenido, será de gran utilidad cuando se le manifieste de forma amigable y constructiva al productor. De esta manera, para los proximos temas, el productor tendrá mucho más cuidado en esas observaciones. Sin duda alguna, una importante contribución preventiva para mejorar el audio, antes de llegar al próximo mastering.
Productor musical (Creador? Realizador?)
Es el rol que cumple la persona, que se encarga de tomar las decisiones para cuidar el producto, que es el sencillo o canciones en cuestión, durante todo el proceso de producción. Es fundamental que el productor musical tenga claro, como quiere que luzca musical y sonoramente dicha canción al llegar al público objetivo. Deberá tener la destreza de comunicar con mucha precisión lo que necesite, a todo su equipo, para llegar al objetivo sonoro pensado. Es importante aclarar, que hoy en dia, suele confundirse el significado de productor con otros roles:
- Creador, es quien inventa algo que contiene la canción, como por ejemplo, el compositor que crea la melodía y la armonía, el escritor que hace la letra, el programador de sintesis de sonido o de diseño sonoro, que crea la librería de sonidos, solo para ser utilizada en esa canción.
- Realizer, es quien hace una tarea que el productor solicita para llegar al resultado deseado, como por ejemplo, realizar una pista, un arreglo, una interpretación de algún instrumento.
Seguridad sonora
Es la certeza de estar escuchando algo de forma correcta. En nuestros trabajos con la música y el audio, es extremadamente importante estar seguros que estamos escuchando correctamente, por eso la calibración del monitoreo, es fundamental para lograr esa sensación certera de seguridad sonora, brindada por la relación de tres elementos en juego: el equipamiento de monitoreo, la acústica del control y nuestros oídos.
Simbolismo sonoro
Son imágenes, palabras, comparaciones y conceptos precisos, que pueden ser utilizados en algunos instantes de una producción, para lograr que el artista capte una idea, y que se pueda generar y transmitir la emoción que estamos buscando. También esta herramienta mental, puede servir para indicar una idea al ingeniero de audio, o del ingeniero al productor.
Sonido directo e indirecto
Si nos situamos en el control de un estudio, el sonido directo es, la señal que se desplaza desde los monitores y llega directamente a nuestros oídos.
El sonido indirecto es, la señal que viaja desde los monitores hacia otras superficies (paredes, techo, piso, objetos, etc.) llegando luego a nuestros oídos de una forma diferente. Podríamos hablar entonces, de una relación porcentualmente óptima, cuando mayor sea el porcentaje del sonido directo sobre el indirecto.
Textura sonora
Si consideramos definir a las texturas sonoras dentro del contexto de una producción musical, podemos decir, que son esas características sonoras muy particulares, que se producen en el instante de la acción del músico o cantante, al interpretar o ejecutar su instrumento. Por ejemplo: el sonido del soplido de un flautista, o el sonido producido por el frotamiento del arco en las cuerdas de un violín o un cello, o el sonido del deslizamiento de los dedos de un guitarrista, el sonido de la respiración, o de la apertura de los labios de un cantante, o el sonido del golpe de la madera que producen las teclas de un bandoneón o una acordeón al ser ejecutada, entre otros.
Traducción sonora
Cuando terminamos de mezclar o masterizar, tenemos la necesidad de saber o probar, como se escuchará fuera del estudio esa mezcla o esa masterización. Buscamos hacerlo en equipos y lugares comunes donde los oyentes escuchan habitualmente. Esa comparación auditiva dentro y fuera del estudio, es lo que llamamos traducción sonora, y esta ejercitación podría indicarnos el estado de calibración de nuestro monitoreo.
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Standard Copyright License Contributors By (author): Néstor Salomón
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